ATITAYTETÉ - Chúcaro Este grupo formado hace cinco años en Devoto (y constituido, actualmente, por Mariano Loredo en bajo y coros, Julián Mourin en voz, guitarra, piano y coros, Nicolás Soares Netto en batería, percusión y coros y Roberto Connolly en guitarra, teclados y coros) recorre en su segundo disco un espectro musical inagotable. Cancerberos de una poética lírica substancial, entre los tópicos se cruzan, primariamente, la armonía espiritual y la naturaleza.
Trazando antinomias con su debut discográfico, donde su sonido se circunscribe a un tradicional trío de rock austero, (y en el que no llegan a complementar un buen trabajo vocal): en estas falencias arcaicas se eleva la fortaleza de “Atitayteté”: aquí Chúcaro consigue generosos arreglos vocales y su intención desborda el rock, llegando, así, hasta el candombe, el pop, el folklore, el reggae, la murga uruguaya y la canción.
Este segundo disco de Chúcaro abre con “Vamos a caminar”, el cual manifiesta una lucha por cambiar la situación social desde una mirada introspectiva (sintiendo el amor a lo sencillo y mundano): “Y en tu interior, en silencio como un temblor, una canción renacerá; ya no serás, carne y sudor, serás la luz, serás unión, te expandirás y como la luz renacerás”. El reggae “Azul y mágica” narra la búsqueda por aprisionar un sueño por sobre toda las cosas (éste indómito anhelo es, para Chúcaro, el camino de la música). Estos objetivos son confeccionados por la banda desde un flanco optimista, así lo refleja “Ese paso”: “Si no me alumbra el Sol, buscaré algún resplandor en las noches de Luna, si no encuentro el amor en las manos de otro, luchará el alma sola, no retrocederé, no daré el brazo a torcer...”.
Es evidente, así también, destacar piezas como“Un perejil”, (una fábula, posiblemente intertextual de “Durazno sangrando” de Invisible, donde una persona estática y gris ansía dejar fluir sus emociones como llevadas por un río), “La Piedra y Las Alas”( la cual comienza con una sonata para piano, aunque luego se acopla una gestual voz) y “Fuera Telgopor”, (cantada con un fraseo similar al del carnavalito y escoltada por una guitarra criolla);aquí comienza a entrometerse el telgopor como disparador en la lírica de los temas.
El cuidado de la gráfica de la producción es un punto que vienen agudizando desde su primera placa homónima en la cual estuvo a cargo el dibujante Liniers. Ergo, “Atitayteté” posee una preocupación por lo estético que sorprende desde su portada (donde se aprecia una influencia de René Magritte): una frondosa enredadera verde se ahorca en un insondable vacío acromático.
Conjuntamente, la tarea fotográfica de Facundo Mourín es exacta a lo largo de las 40 fotos (donde se matizan personas, telgopor y naturaleza) y adivina perfectamente el concepto de “Atitayteté”.Este grupo logra un segundo material donde se ve un colosal progreso sonoro y narrativo, acompañado por un formato conceptual (donde el idealismo es el actor protagonista). Simultáneamente, por encima de “Atitayteté”, sobrevuela una mirada romántica y esperanzadora de un quiebre social que florece en cada individuo
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